ЖУРНАЛ ХООМЕЙ 1995 г. посвящается памяти народного хоомейджи Х.С. Ооржаку.

ХООМЕЙ ДУША ТУВИНЦА

Хоомей - своеобразное горловое пение, развитое народом тыва в течение многих столетий до высочайшего исполнительского мастерства. Не будет преувеличением, если сказать, что хоомей является стержнем всей национальной культуры тувинского народа.

Природа одарила кочевников центра Азии исключительным даром - умением одновременно воспроизводить мелодию двух тонов:

основного (речевого или певческого) с наложением низкого или высокого мелодического тона. что дает эффект особого, "горлового" пения.

Если художественную культуру народа тыва образно сравнить с национальной шапкой "оваадай", то горловое пение видится как ее красная коралловая верхушка "чинзе": красиво по виду, высоко по положению, дорого по содержанию.

Думаю, что горловое пение для тувинца не только музыкальный жанр. не только уникальный дар исполнителя - это своего рода форма мышления, самобытного восприятия и отражения окружающего мира, раскрытия своего внутреннего содержания, то есть больше философская категория, нежели обыденное сознание и практика.

За период тоталитаризма- отвержения и отторжения от народа духовных и материальных культурных ценностей горловое пение пережило и взлеты и падения. В 20-30-х годах тувинцы на весь мир продемонстрировали свой ре- дкий талант: были осуществлены качественные записи в исполнении выдающихся мастеров горло- вого пения. В 60-70-х годах уже возникла проблема возрождения сценического исполнения горлового пения - настолько оно было подавлено манкуртским мышле- нием марионеточных, разных ма- стей и рангов феодалов от культуры. Но сам феномен - горловое пение - не угасал ни на мгновение: оно как бытовало в народе, так и осталось его достоянием, постепенно оттачиваясь, разви- ваясь ч развивая своего носителя.

Сегодня горловое пение достойно звучит в крупных залах России и СНГ, на просторах Канады, на зрелищных площадках Америки, удивляет просвещенного слушателя Европы, очаровыва- ет тонких знатоков фольклора в Азии.

В современных условиях развития и распространения космизма как системы ценностных поисков человеческой цивилизации

феномен горлового пения побуждает меня думать о возможных глубинных прямых связях "хомо сапнэнс" с космосом: мастерское исполнение каргыраа (одного из видов горлового пения) безмолвной звездной ночью на высоком перевале у костра способно освободить душу человека от ее искусственной цивилизованной оболочки, поднять эту душу над миром, оторвать ее как от суеты бытия, так и от самой грешной Земли и увлечь в бесконечный Великий Космос... В рождении божественных звуков горлового пения участвует не только "бешеный ветер" - воздушная струя из легких, но и трепет души человека и резонирующие кости черепа исполнителя - раба и повелителя своего почти что нечеловеческого искусства.

И не зря, по-видимому, современные создатели фантастических фильмов, триллеров и высококлассных философских картин часто используют звуки электронного синтезатора, формально близкие к естественному горловому пению: эта параллель не более чем сравнение утлого челна с океанским белоснежным лайнером.

Новому журналу "Хоомей" желаю светлого пути - удачи и процветания. Надеюсь, что читатель и "Хоомея" и поклонники древнего народного искусства! поддержат свой журнал не только аплодисментами, но и реальным вкладом в дела "Хоомея" и про- паганду горлового пения как до| стояния мировой культуры. 1

В добрый путь, "Хооей"!' Ваш почитатель и поклонник,

К, БИЛЧЛДЕЙ

ТРАДИЦИЯ И СОВРЕМЕННОСТЬ

Территория современной Республики Тыва много столетий подряд находилась на перекрестке жизненных дорог разных кочевых воинству- ющих народов Центральной Азии. Например, Чингисхан, за-воевав лесных людей, то есть родину своей пра...прабабушки (ее род Хори-Туматы жи.ч и нынешнем Улуг-Хемском кожуунс от Шанчы до Арыг-Узуу), отсюда пошел на запад и на Русь.* В 1912 году Тыва освободилась из-под маньчжуро-китайского я 111 и в 1914 году пол названием Урян- хайский край принята под про- текторат России. В 1921 году была провозглашена Тувинская народ- ная республика (ТНР). Тогда впервые Тыва стала самостоя- тельной страной. Но в 1944 году

* "Сокровенное сказание монголов'' 1990, Улан-Удэ, с. 13

она вошла в состав СССР как часть Российской Федерации. В силу разных социально-эконо- мических. политических изменений в СССР и после его распада на основе Федеративного договора Тыва осталась в составе России в качестве субъекта федерации.

Все изменения, происходившие за последние восемь десятилетий в нашей истории, свидетельствуют о прогрессивном движении народа к свободе, социально-экономическому развитию и демократии. В республике сформировалась широкая есть учреждений культуры, искусства. науки.

Таким образом, процесс выживания и становления этноса тыва был долгим и трудным. Но народ не утратил своих духовных корней, своего искусства.

В художественной жизни, в творчестве народа сложились не- повторимые, уникальные традиции - горловое пение, игра на хомусе (варгане), резьба по агальматолиту, чеканка, тисне- ь-ие по коже и т.д. Этнос тыва имел и имеет своих певцов, ска- зителей, музыкантов; бытовали и свои игры, празднества. Многие исследователи отмечали оригинальность, самобытность тывин- ской духовной культуры. Через решето веков прошло и осталось главное искусство - хоомей - народное горловое п т и г. В музы- кально-поэтическом творчестве народов Центральной Азии хоо- мей считается драгоценнейшими алмазом. В Тыве наблюдается множество стилей этого пения, а исполнительское мастерство здесь отличается особым своеобразием и неповторимостью. Непревзойденным мастером хоомея был Хунаштаар-оол Ооржак, лауреат многих смотров, конкурсов и фе- стивалей народного творчества, неоднократный участник самых представительных международных музыкальных мероприятий. Это, например, II, III и V Международные музыкальные трибуны, организованные Международным музыкальным советом ЮНЕСКО в Париже (1971). в Алматы (1973), где песня Хунаш аар-оола "Алаш" в его же исполнении была включена международным жюри экспертов в 16 луч- ших произведений стран Азии. А сам Хупаштар-оол Ооржак в 1979 году в Багдаде был признан одним из наиболее самобытных талантливых музыкантов. Геннадий Чаш - молодой представитель хоомея и мастер исполнения в стиле "сыгыт'', он аккомпанирует себе сам на варгане (хомусе). Звание "Виртуоз-хомусист" ему присвоено на { Международном фес- тивале в рамках II Международ- ного конгресса "Варган (хомус): традиции и современность" в Якутске в 1991 году. Участник 22-го национального фестиваля американского фольклора в Вашингтоне в 1988 году, он был удостоен высшего признания как человек, внесший большой вклад в преумножение и распространение знаний о культуре и традициях народов мира.

В Республике Тыва много фольклорных коллективов, включающих в свои программы народное горловое пение. К сожалению, с годами круг пожилых людей, которые владели традиционными стилями хоомея, редеет. Балган Кужугет из Бай-Тайги был не только искусным мастером - изготовителем национальных музыкальных инструментов, но и виртуозным исполнителем тради- ционной музыки на хомусе. Он интересно рассказывал об игре потомственных шаманок, кото- рые музыкально оформляли свои камлания: "Когда шел обряд очи- щения родных мест, родичей от всякой порчи, болезней, бедствий, шаманка усаживала рядом с собой за бубном хоомейжи (исполнителя горлового нения) или хомусиета.

Шаманы применяли хоомей для усиления психического воздействия камлания на слушателей. Шаманизм с древних времен представлялся как народное зрелище. Камлание шамана народ видел часто. Шаманы начинали его со свиста, затем переходили на сыгыт (высокий стиль народ- ного горлового пения), и возникал "великолепный театр''.

В своих диалогах с "предста-вителями потустороннего мира" шаман использовал произведения устного народного творчества и сам же был автором, режиссером своих выступлений. И все-таки культовый фольклор шаманов еще досконально не изучен. Более того, во всем мире ученые пыта- ются ответить на вопрос: кто же он - шаман? Финский исследова-тель Юхо Пентикяйнен, выступая на Международном конгрессе "Шаманизм как религия: генезис, традиция, реконструкция" (1992, Якутск), говорил, что в шаманском фольклоре переплетаются вопросы экономики, фольклора, истории, медицины, музыки, искусства.

В дореволюционной Тыве, как мы уже отмечали, постоянными спутниками жизни были праздники. И самый веселый, жизнерадо- стный из них - это "шагаа", который не обходился без игр, песен- музыки, где непременно звучало горловое пение. Душевный отдых, а иногда излечение души получал народ от хоомея.

В составе СССР и вплоть до наших дней духовная культура развивалась как часть общенациональной культуры. Она обогатилась опытом и традицией много- национального народного творчества и европейской культуры на базе академических учебных за- ведений. Связь поколений в духовной культуре осуществляется через литературу, музыку, кино, театр и другие виды искусства.

Несомненно положительно влияние европейской культуры.

Но есть к этом влиянии и отрицательные стороны. Всеобщая урбанизация, безоглядное стремление к достижениям западной цивилизации мешают развитию традиционной культуры. Кроме того. теряются национальные корни, предаются забвению исконно народное мышление и обычаи, утрачивается первородная школа жизни природой. А это прямой путь к полному обезличиванию этноса и, следовательно, к его исчезновению.

Многие исполнители горлово пения. впоследствии признанные мастера, вышли из художественной самодеятельности благодаря ежегодно проводимым смотрам-конкурсам и международным фестивалям. В настоящее время художественная самодеятельность тесно связана с творческими традициями и профессионального искусства, и фольклора. С профессиональным искусством ее объединяют общие принципы художественного творчества и общие источники пополнения репертуара фольклором. В обоих случаях социальным носителем творчества является народ. И профессиональное искусство, и фольклор, и художественная самодеятельность как формы народного творчества в новых социальных условиях создают основу действительно общенациональной культуры. Интерес к искусству хоомея в самой Республике Тыва и со стороны мировой музыкальной общественности неуклонно ростет. Продолжают многовековую народную традицию молодые люди, а порой женщины и девушки, хотя это искусство долгое время считалось исключительно мужским, учатся мастерству хоомея дети. Как ему развиваться дальше, все ли современные интерпретации хоомея верны, не ведут ли иные из них к нарушению и даже разрушению вековых традиций?

Этим и другим проблемам развития искусства хоомея и исполнительского мастерства посвящается наш журнал.

ХУНАШТААР-ООЛ ООРЖАК. народный хоомейжи Республики Тува

СЛОВО О ХООМЕЕ

С самого детства я научился искусству горлового пения в стилях сыгыт и каргыраа. Очень люби слушать исполнение Ооржака Болдуна. Он был отличным хоомейжи. В настоящее время я владею горловым пением в пяти стилях: хоомей, сыгыт, каргыраа, борбанпадыр, эзепгилээр, Сыгыт и борбанпадыр произошли от хоомея, каргыраа - от пения скворца, эзенги сродни каргыраа.

В каждом из этих стилей можно спеть на несколько голосов. Например: мастер горлового пения в стилс хоомей может исполнить его на три голоса, а мастер-исполнитель в стиле сыгыт на три или два голоса. Виды их различны: 1) долгий (плавный, певучий), 2) широкий (просторный), 3) грудной.

Можно также исполнять горловое пение, не открывая носа и рта:

1) подражание мычанию. 2) колыбельная, 3) кочевое.

Все пять стилей я исполняю чисто. Поэтому одна из моих главных обязанностей - обучать горловому пению детей. Даже наши ветераны, мастера горлового пения Ак-оол Кара-Сал, Максим Дакнай. Санчы Кызыл-ооп выступали, используя только один или два стиля. Теперь пришло время обучать наши молодые таланты горловому пению в трех-пяти стилях. Некоторые хоомейжи исполняют мелодию коротко и низко. Это неправильно. Причина проста: они не обу- чались специальной методике, у них не до конца поставлен голос- Конечно, очень отрадно, что подрастающее поколение не забывает и продолжает народные традиции, поет в стиле хоомей. сыгыт, каргыраа. Хотелось бы чтобы их выступления строго следовали национальным колоритным традициям. У нас есть здесь достижения, но грустно смотреть на то, как сыгыт и хоомей все больше становятся похожи на музыку эстрады или дискотеки, кажутся легкомысленными, в то время как они должны быть певучими, спокойными и глубокими. Откуда эта музыка? От ветеранов-исполнителей или из прошлого? Нет. Это все от молодежной дискотеки. В наше время почему-то этого никто не замечает, что очень прискорбно. Настоящее горловое пение ни с чем не сравнимо, ему свойственна только своя мелодия. Когда начинает звучать плавная, нежная мелодия горлового нения, она захватывает и зрителей, и исполнителей. Это музыка, заставляющая грустить, печалиться, думать и радоваться одновременно.

Дорогие друзья, братья, сестры, призываю вас: обернитесь назад, вспомните наши прекрасные мелодии, не забывайте их! Прекрасно, конечно, что мы стремимся к новому, современному, но, утратив национальные ценности, мы потеряем и наше лицо. Поэтому главным аспектом в подготовке будущих исполнителей горлового нения является проблема учителей - мастеров на высшем уровне. Учителя, не имеющие хорошей школы, могут испортить, неправиль- но поставить юные голоса. Если мы сейчас не задумаемся серьезно о судьбе искусства горлового пения, не далек тот день, когда мы увидим, что идем в том направлении. Возможно, за рубежом и не заметят разницы и им будет интересно слушать хоомей и в таком исполнении, но все же давайте сохраним наше истинно тувинское горловое пение. Мне кажется, в наше время нужны центры, которые помогли бы нам сохранить сильное и глубокое, правильное горловое пение

Несколько советов начинающим исполнителям. Конечно, здесь талант очень много значит. Но не надо полагаться только на свою природную одаренность. Не стоит браться за все сразу: сначала нужно тщательно изучить, как правильно набирать воздух, как использовать легкие не во вред им, потому что исполнитель горлового пения должен уметь в течение долгого времени правильно вдыхать и выдыхать воздух, а также иметь огромное терпение, трудолюбие и высокие требования к себе. Ни в коем случае нельзя заставлять детей учиться. Ребенок прежде всего должен сам чувствовать музыку на слух. Если насильно учить ребенка петь, то горло его может опухнуть, заболеть. Нельзя также петь против ветра и при шуме, так как если стараться перекрыть шумовые препятствия, нагрузка стано- вится больше и голос может испортиться. Нужно избегать употребления холодной воды, газированной воды, мороженого и т.д. Но очень полезны горячее молоко, сырое яйцо, жирные продукты, а также, допустим, чай с лимоном. Если в горле начинает першить, вам поможет стрептоцид.

Есть у нас также и девушки - исполнительницы горлового пения. Если меня спросят, как я к ним отно- шусь, то отвечу: положительно, я их поддерживаю. Здесь нет ничего плохого позорного, это голос природы, от матери. Существует предание, что в очень давние времена именно женщины, а не мужчины исполняли горловое пение. Может быть, это и правда. Но шли годы, менялись времена, постепенно принижалась роль женщины, перестали считаться с ней. Тогда-то и прекратили женщины исполнять горловое пение. Ведь есть же женщины-министры, женщины- президенты, так почему бы не быть женщинам- мастерам, исполнительницам горлового пения? Лично я даю им консультации. Да что и говорить, девичьи голоса по-своему особенны, красивы и неповторимы. Со временем, по мере развития женского исполнительского мастерства, почему бы и не создать ансамбль горлового пения девушек "Дочь Тувы" ("Тыва кызы"),

Было бы отрадно, если по радио как пример для молодежи, пример для подражания, передавали горловое пение таких знаменитых мастеров исполнителей, как Манчакай, Ак-оол, Дакпай. Хунаштаар-оол. Их прекрасные мелодии только для нежных и легких голосов. Но если вы будете подражать ансамблям, ныне выступающим, вы истратите лишь много сил. а красивой, изящной мелодии у вас не получится.

Январь 1993 г.

Послушать хоомей в исполнении Х.С. Ооржака ( оцифрованая виниловая пластинка)